Καθηγητές
Ιδρύτρια – Καλλιτεχνική Διευθύντρια
Πήρε Δίπλωμα πιάνου με τις ανώτατες τιμητικές διακρίσεις στην Ελλάδα (τάξη:Γεράσιμου Κακαλή) και στο Κρατικό Κονσερβατόριο της Bologna στην Ιταλία.( τάξη:Luigi Mostacci ) και Πτυχίο Φούγκας, (τάξη:Αντρέα Καρμπόνε) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση από το Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος).Μετεκπαιδεύτηκε κοντά στους Julia και Constantine Ganev και στην Ecole Normale στο Παρίσι, στην τάξη Perfectionnement της Germaine Mounier και της Young- Shin An. Έκανε μαθήματα και συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια καθηγητών διεθνούς φήμης και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε Παγκόσμιους Διαγωνισμούς Πιάνου.
Αγάθη Λεϊμονή
Raquel Boldorini
Ουρουγουάη
Marina Pliassova
Νορβηγία-Ρωσία
Alexander Vassilenko
Lilia Boyadjieva
Βουλγαρία
Roland Pröll
Γερμανία
Ching-Wen Hsiao
Ταϊβάν-Αμερική
Hector Moreno
Michele Rossetti
Ιταλία
Igor Petrin
Ρωσία
Konstantinos Valianatos
Ελλάδα
Βουλγαρία
Αγάθη Λεϊμονή
Αγάθη Λεϊμονή
H Αγάθη Λεϊμονή γεννήθηκε στην Αθήνα.
Πήρε Δίπλωμα πιάνου με τις ανώτατες τιμητικές διακρίσεις στην Ελλάδα (τάξη:Γεράσιμου Κακαλή) και στο Κρατικό Κονσερβατόριο της Bologna στην Ιταλία.( τάξη:Luigi Mostacci ) και Πτυχίο Φούγκας, (τάξη:Αντρέα Καρμπόνε) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση από το Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος).Μετεκπαιδεύτηκε κοντά στους Julia και Constantine Ganev και στην Ecole Normale στο Παρίσι, στην τάξη Perfectionnement της Germaine Mounier και της Young- Shin An. Έκανε μαθήματα και συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια καθηγητών διεθνούς φήμης και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε Παγκόσμιους Διαγωνισμούς Πιάνου.
Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε πολλές χώρες (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Ισπανία, Βέλγιο, Νορβηγία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Μεξικό, Ρωσία), έχει αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα σε Διεθνή Φεστιβάλ και έχει συμπράξει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες (Νάπολης, Μπολόνιας, Θεσσαλονίκης, Αθήνας, Σλίβεν, Ρούσε, Αράντ, Σιμπιού και Μοντεβιδέο).
Είναι μέλος και πρόεδρος πολλών κριτικών επιτροπών Διεθνών Διαγωνισμών Πιάνου, ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του “Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Seiler- Ρόδος 2004′, του “Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου- Ρόδος 2004′, της “Διεθνούς Ακαδημίας Seiler- Ρόδος 2005′, του “Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Seiler-Ρέθυμνο 2006′, της Διεθνούς Θερινής Ακαδημίας Πιάνου Πόρου & του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου Πόρου από το 2009 ως σήμερα.
Παράλληλα με τη σολιστική διαγράφει και παιδαγωγική σταδιοδρομία, διδάσκοντας από ηλικίας 16 ετών και ταξιδεύοντας με τους μαθητές της στο εξωτερικό, δίνοντας τους πλήθος μουσικών ευκαιριών και εμπειριών. Πάρα πολλοί μαθητές της έχουν αποσπάσει τις ανώτατες διακρίσεις σε Πανελλήνιους και Διεθνείς Διαγωνισμούς, έχουν επιτύχει σε μεγάλες Μουσικές Ακαδημίες του εξωτερικού και ήδη διαγράφουν διεθνή σταδιοδρομία.
Είναι Καθηγήτρια στο Ελληνικό Ωδείο και έφορος της Σχολής Πιάνου του Ελληνικού και του Πυθαγορείου Ωδείου.
Από το 2007 είναι Καθηγήτρια της Schola Cantorum των Παρισίων, όπου πολλοί μαθητές της τα τελευταία χρόνια απέσπασαν τα ανώτατα Διπλώματα με τις υψηλότερες διακρίσεις.
Από το 2010 είναι τακτική Καθηγήτρια της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας ''Primavera Pianistica'' του Βελγίου.
Από το 2013 έλαβε τον τιμητικό τίτλο Visiting Professor στην Μουσική Ακαδημία Gnessin της Μόσχας και ξεκίνησε συνεργασία με την Ρώσικη Ακαδημία και το Ελληνικό Ωδείο.
Ως αναγνώριση της προσφοράς της στον παιδαγωγικό τομέα, της απενεμήθη το χρυσό μετάλλιο της Unesco καθώς και το χρυσό μετάλλιο της Ένωσης Βουλγάρων Μουσικών για την επιτυχία των συμμετεχόντων μαθητών της στο Διεθνή Διαγωνισμό «Music and Earth», Σόφια 2006.
Είναι Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Χορωδίας Ορχήστρας Νέων (Χ.Ο.Ν.). Έχει διδάξει με μεγάλη επιτυχία σε διεθνή Σεμινάρια πιάνου και Διεθνείς Ακαδημίες Πιάνου σε χώρες της Ευρώπης και της Νοτίου Αμερικής.
Raquel Boldorini
Raquel Boldorini - Uruguay
Studied in Montevideo, Uruguay, at the National Conservatory of Music. Post-graduate work included studies with Eliane Richepin, Marguerite Long, Leon Fleisher, Sergio Lorenzo and Maria Tipo.
A major prizewinner, has won awards at the following competitions: Vercelli (Italy), Recife (Brazil), Vina del Mar (Chile), and Lalewicz (Argentina).
In 1975 received a scholarship to attend the Aspen Music Festival where she won a prize to play a Mozart Concerto.
She has played recitals in all major cities of Latin America, USA, France, Spain, Italy, England, Germany, Greece, Taiwan and Russia.
The review in the New York Times was “bejeweled playing could hardly be more expert or sympathetically in tune with the material”. Hailed as “an aristocrat of the piano” (Washington Post). She has been praised for her “pianistic experience and superb sensitivity” (The Post and Courier, Charleston SC). And for her “bewitching musical personality” (La Razon, Buenos Aires)
Lilia Boyadjieva
Lilia Boyadjieva - Bulgaria
Το παίξιμο της Lilia Boyadjieva έχει αναγνωριστεί διεθνώς.
«Δυναμική και λεπτεπίλεπτη, δεσποτική και άνετη -εντατική για την επίτευξη του σκοπού της και επιβλητικά δυναμική στον έλεγχό της. – Ενθουσιώδης, ζωηρή καθώς και με σημαντική δυναμική έκφραση σχετικά με μια υπέρτατη συναισθηματική ένταση.»
Το ακροατήριο σε κάθε εκτέλεση είναι πάντα σταθερά γοητευμένο, έκπληκτο, μερικές φορές αναστατωμένο αλλά ποτέ αδιάφορο.
Με ακλόνητη πίστη ερμήνευσε έργα από το ευρύ φάσμα του καθιερωμένου ρεπερτορίου: από τον J. S. Bach που για τη μουσική του τρέφει ένα βαθύ θαυμασμό και εκτίμηση μέχρι τη μουσική του 20ου αιώνα για την οποία αισθάνεται μια ιδιαίτερη συμπάθεια – εργαζόμενη ιδιαίτερα λεπτομερειακά στα έργα του Samuel Barber και του Shostakovich καθώς επίσης και Βούλγαρων και Ελλήνων συνθετών, σε έργα κλασσικής, ρομαντικής και προ-ρομαντικής εποχής.
Η ηχογράφηση όλων των έργων Πιάνου του Samuel Barber επαινέθηκε από το Fanfare Magazine (Μάρτιος του 1997) που αναφέρει: “πιθανώς, το πιο αξιόλογο CD που αφιερώθηκε αποκλειστικά στη μουσική πιάνου του Samuel Barber. Ιδιαίτερα η ερμηνεία της Σονάτας (οp. 26) του Barber “την έπαιξε με ένα εκπληκτικό συνδυασμό δύναμης και ευαισθησίας, είναι μια από τις πιο καλές εγγραφές’. Κατά γενική ομολογία, μεταξύ των κριτικών, οι δυνατές ερμηνευτικές της επιδεξιότητες φέρνουν νέες διαστάσεις σε σχετικές εργασίες και επί πλέον εμπνέουν και εξάπτουν.
Γεννήθηκε και σπούδασε στη Σόφια της Βουλγαρίας, τέλείωσε τις σπουδές στη Μόσχα στο Ωδείο »P. I. Tschaikovsky » με τον T. D. Gutman. Τα βραβεία της σε Διεθνείς Διαγωνισμούς Πιάνου περιλαμβάνουν βραβεία στη Senigalia (Ιταλία 1979), στη Vianna da Motta (Πορτογαλλία 1983), Maria Kallas ( Ελλάδα 1985) και άλλα.
Διανύει μια λαμπρή σολιστική καριέρα κυρίως στην Ευρώπη. Προσκεκλημένη σε διακεκριμένα Φεστιβάλ ( Montpellier, Auvers-sur-Oise, Sofia, Aθήνα) εκτελεί σε διάφορες χώρες ατομικά ρεσιτάλ, κοντσέρτα με ορχήστρες και συμμετέχει σε σχήματα μουσικής Δωματίου.
Τηλεοπτικοί και Ραδιοφωνικοί οργανισμοί σε διάφορες χώρες καλύπτουν τα κοντσέρτα της.
Εκτιμάται πολύ για τις εκπαιδευτικές της ικανότητες, έχει διδάξει στη Μουσική Ακαδημία της Σόφιας, στην Αθήνα, και το Παρίσι ( CNR, Schola Cantorum). Δίνει πολλές Master classes στην Ελλάδα, στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Αμερικάνικη ηχογραφική εταιρία ARTEK έχει πρόσφατα κυκλοφορήσει το CD της »Around the Fugue» – ένα πολυφωνικό ταξίδι από τον Bach μέχρι σήμερα που καταγράφηκε θαυμάσια από το εξαιρετικό της ταλέντο.
Ένα νέο CD της με έργα του Shostakovich ( 2nd Sonata, 24 Preludes and 3 Fantastic Dances) έχει κυκλοφορήσει από την ίδια εταιρία το 2009.
Ching-Wen Hsiao
Ching-Wen Hsiao -TAIWAN- USA
H πιανίστα Ching-Wen Hsiao έχει εμφανιστεί εκτενώς ως σολίστ και έχει συμπράξει με πολυάριθμα σύνολα μουσικής δωματίου στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ασία. Έχει συνεργαστεί με τους Kurt Masur, James Conlon, James DePreist και τον βιολονίστα Cho-Liang Lin. Έχει παρουσιαστεί στις αίθουσες Issac Stern και Weill Recital του Carnegie Hall, David Geffen Hall, Steinway Hall, Ravinia Steans Institute, Rubinstein-Saal στο Munich Steinway Haus και Taiwan Concert Hall.
Η Hsiao έκανε το σολιστικό ντεμπούτο της σε ηλικία 16 ετών με την Cebu Youth Symphony στις Φιλιππίνες με τέσσερις εκτελέσεις του πρώτου κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι και εμφανίστηκε ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Νέου Άμστερνταμ, τη Συμφωνική Νέων της Νέας Υόρκης, την Arts Viva Orchestra, την Συμφωνική Νέων DuPage, την Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Δυτικής Βιρτζίνια, Ορχήστρα Yi-Qi και Συμφωνική Ορχήστρα Evergreen. Οι εμφανίσεις της αναμεταδόθηκαν ζωντανά στα WNIB και WQXR. Είναι ιδρυτικό μέλος του Lyon Piano Trio και του Valianatos-Hsiao Piano Duo.
Επί του παρόντος, η Hsiao διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου στο Tianjin Juilliard School. Στο παρελθόν, υπήρξε επίκουρη καθηγήτρια και διεθύντρια του τμήτατος του πιάνου στο Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βιρτζίνια και επίκουρη καθηγήτρια πιάνου στο Southeastern University. Έχει επίσης διδάξει στο τμήμα Pre-College του Juilliard της Νέας Υόρκης καθώς και στο Preparatory Division του Πανεπιστημίου Carnegie Mellon. Ήταν εκτελεστική διευθύντρια του Ωδείου Μουσικής της Γενεύης στη Νέα Υόρκη.
Η Hsiao έχει δώσει masterclasses στο Texas Christian University, το University of Tennessee Knoxville, το Missouri State University, το Penn State University, το Duquesne University και το Mahidol University στην Ταϊλάνδη. Έχει επίσης διδάξει στο Aspen Music Festival, το U.S.-China Piano Festival και το Viana do Castelo International Music Festival στην Πορτογαλία. Η Hsiao έχει τελέσει καθήκοντα περιφερειακής διευθύντριας του Elite International Music Competition και διευθύντρια του Διεθνούς Διαγωνισμού και Φεστιβάλ Πιάνου της Δυτικής Βιρτζίνια.
Η Hsiao αποφοίτησε από το Juilliard School με πτυχία B.M., M.M., D.M.A. στην εκτέλεση πιάνου υπό την καθοδήγηση των Yoheved Kaplinsky και Jerome Lowenthal. Είναι αποδέκτης του βραβείου «Εξαιρετικού Πιανίστα» του Juilliard. Άλλοι δάσκαλοί της έχουν υπάρξει οι Emilio del Rosario, Gordon Chin και Juanelva Rose. Κέρδισε πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό πιάνου της Ταϊβάν, στον διαγωνισμό πιάνου της Τζίνα Μπαχάουερ του Juilliard και στους διαγωνισμούς σόλο πιάνου και κονσέρτου του Steinway. Η Hsiao έλαβε επίσης το βραβείο «Outstanding Scholarship» από το Southeastern University, την υποτροφία Big 12 Faculty από το Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βιρτζίνια και το «Rising Star Award» στην Ταϊβάν. Η Hsiao είναι μέλος του κύκλου καλλιτεχνών της Steinway.
Lilia Boyadjieva
Igor Petrin
Igor Petrin - Ρωσία
Γεννημένος στη Σιβηρία, ο Ιγκόρ Πέτριν ξεκίνησε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη
Ρωσία και αντιπροσωπεύει τη Ρωσική Πιανιστική Σχολή.
Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στη Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Νορβηγία, Ρωσία
και ΗΠΑ.
O Γαλλικός Τύπος, μετά από το ρεσιτάλ του στο Φεστιβάλ AMP του Verneuil-sur-Avre το
2006, τον περιέγραψε ως πιανίστα που «υπέταξε το ακροατήριο με την τεχνική του
τελειότητα και σπάνια ευαισθησία», ενώ ο Ρωσικός Τύπος ανέφερε για την εκτέλεση έργων
του F.Liszt: «… εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό ως ώριμος, καθιερωμένος μουσικός με
λεπτό λυρισμό…» (ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ «Τα εσπερινά του Δεκεμβρίου» στο Sarov της
Ρωσίας, 2012).
Ο Ιγκόρ Πέτριν έχει καθιερωθεί στην Ελλάδα ως πετυχημένος καθηγητής ,από την
εγκατάσταση του στη χώρα στις αρχές της δεκαετίας του 90, όταν άρχισε την παιδαγωγική
του σταδιοδρομία αρχικά στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης και έπειτα στο Κρατικό
Ωδείο Θεσσαλονίκης (1992-2010). Από την τάξη του , έχουν αποφοιτήσει πάνω από
πενήντα φοιτητές, όλοι τους με βαθμό «Άριστα», ορισμένοι μάλιστα με διακρίσεις. Πολλοί
από αυτούς συνέχισαν τις σπουδές τους στο εξωτερικό και κατέκτησαν βραβεία σε
Πανελλήνιους και Διεθνείς διαγωνισμούς.
Κατά τη διάρκεια της παιδαγωγικής του σταδιοδρομίας, ο Ιγκόρ Πέτριν ανέπτυξε δικό του
σύστημα, βασισμένο κυρίως στη φιλοσοφία του παιξίματος του πιάνου του Heinrich
Neuhaus αλλά και στη «μέθοδο Στανισλάφσκι», συνδυάζοντας τις αρχές της τέχνης της
υποκριτικής του διάσημου πρωτοπόρου Ρωσικού θεάτρου με τις αρχές της μουσικής
εκτέλεσης.
Εκτός από τη διδασκαλία δίνει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου. Το
ρεπερτόριο του περιλαμβάνει έργα από τη εποχή Μπαρόκ μέχρι και την νεότερη σύγχρονη
μουσική. Ορισμένα έργα Ελλήνων, Ρώσων και Ισπανών συνθετών ερμήνευσε σε πρώτη
παγκόσμια εκτέλεση.
Ο Ιγκόρ Πέτριν είναι κάτοχος του ανώτατου Διπλώματος με διάκριση από το περίφημο
«Ωδείου Τσαϊκόφσκι» της Ρωσικής πρωτεύουσας, όπου σπούδασε με τον Valery Kastelski,
ενός από τους τελευταίους μαθητές του διάσημου Heinrich Neuhaus.
Από το 2003 εργάζεται στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου
Μακεδονίας κατέχοντας σήμερα την θέση Αναπληρωτή Καθηγητή.
Marina Pliassova
Marina Pliassova - Norway / Russia
Η Marina Pliassova είναι μια Ρωσονορβηγέζα πιανίστα , καθηγήτρια και συγγραφέας. Είναι καθηγήτρια πιάνου και λέκτωρ ( Στην ιστορία της Τέχνης του Πιάνου) στο Ινστιτούτο Barratt Due στο Όσλο και υπεύθυνη της Σχολής Πιάνου των ‘’Νεαρών Ταλέντων’’. Είναι μέλος της Ένωσης των Συγγραφέων και των Μεταφραστών της Νορβηγίας.
Η Μarina Pliassova γεννήθηκε στο Irkutsk. Πήρε το Δίπλωμά της από το Irkutsk College of Art στη συνέχεια από το Novasibirsk Conservatory με καθηγητή τον Μark Shaviner.
Είναι νικήτρια σε πολλούς Εθνικούς Διαγωνισμούς στη Ρωσία, ιδιαίτερα στον διαγωνισμό Καθηγητών- Εκτελεστών στο Krasnodar όπου πήρε το Α΄ Βραβείο το 1990. Το 1993 η Marina προσελήφθη ως Καθηγήτρια και εκτελέστρια στη Νορβηγία στα νησιά Lofoten.
Aπό το 1995 εργάζεται στο ‘’Music Conservatory of Northern Norway’’ σε ένα Μουσικό Γυμνάσιο και σε μια Μουσική Σχολή στην πόλη Tromso. Από το 1998 η Marina ζει στο Όσλο. Διδάσκει στο Ινστιτούτο του ‘’Barratt Due’’ στο Τμήμα του Κονσερβατόριου και στο Τμήμα των Ταλαντούχων Παιδιών.
Διευθύνει το Τμήμα Πιάνου του Σχολείου για Νεαρά Ταλαντούχα Παιδιά του Ινστιτούτου.
Μεταξύ των μαθητών της, περίπου 50 είναι νικητές σε Εθνικούς Διαγωνισμούς και 8 σε Διεθνείς Διαγωνισμούς. Πολλοί απ’ αυτούς είναι σολίστες σε διεθνές επίπεδο.
H Marina Pliassova διδάσκει στη Νορβηγία 20 χρόνια. Σ’ αυτό το χρονικό διάστημα δημιούργησε τη δική της μέθοδο διδασκαλίας με επιτυχία, συνδυάζοντας τη Ρωσική κλασσική παράδοση του πιάνου και τη Σκανδιναβική παράδοση, αν και η Σκανδιναβική δεν έχει βαθιές ρίζες κλασσικής μουσικής. Πάντως μπόρεσε και πέτυχε να εμπλουτίσει τη μεθοδολογία της για να έχει δημοκρατικές βάσεις πιο παιδαγωγικές.
Εκτός από τη διδασκαλία η Marina παίζει σόλο πιάνο και δίνει κοντσέρτα μουσικής Δωματίου καθώς επίσης έχει λογοτεχνικές και επιστημονικές δραστηριότητες. Γράφει άρθρα, δίνει διαλέξεις και master classes σε διάφορες πόλεις στη Νορβηγία, στη Ρωσία και στο Εξωτερικό. Γράφει επίσης και μυθιστορήματα.
Roland Pröll
Roland Pröll - Germany
Roland Pröll had his first piano lessons at the age of 5. When he was 11 he became a student of Dieter Wollert at the Dortmund Music university in Germany. There he passed his diploma with distinction.
After this he continued his studies in Paris at the Conservatoire National Supérieur de Musique with Messiaen, Loriod, Sancan, Dubois, and other famous teachers. As well as studying the piano, he also studied other musical disciplines such as conducting and composing. The taught method of Solfège was a formative influence for him, especially in France, leading to his support for the dissemination of this method all over the world.
He finished his studies in musicology at the Sorbonne in Paris and became a Ph.D., (Doctorat d`Université). After this he became a student of Arthur Rubinstein and worked with other famous musicians.
He has gained many first prizes in international competitions, and he gives concerts all over the world. He is a guest of Sydney Opera House, Berlin Philharmonie and others. His fame has spread, especially in Japan and Korea, and more recently in China. Since 2005 he has been working with the Murcia Symphony Orchestra, and he goes on tour with them through Spain. He has recorded many CDs and has made many special recordings for television and radio all over the world.
He taught at the Dortmund Music university as a professor until 1996 and he led the institute from 1988 to 1990 as dean. From 1999 to 2002 he was dean of the Ibach-Academy in Schwelm, Germany, which was founded in co-operation with him.
In the time period from 2006 to the middle of 2007 Roland Pröll worked as a musical leader of the non-profit association Viva la Musica e. V. in Bad Oeynhausen, Germany. Because of decrease in demand the association dissolved at the end of June 2007. Since that time Pröll works as a tutor and artist for the music agency “Musikagentour Viva” in Bad Oeynhausen, Germany.
In 1987 he founded the international Schubert-Competition in Dortmund, which is today one of the great piano competitions. (Today’s leader is Arnulf von Arnim).
Today Roland Pröll holds professorships for piano and chamber music at the Atsugi Showa University of Music in Tokyo, Japan, at the Conservatorio Superior de Musica in Murcia, Spain, and at the Conservatory in Osnabrück, Germany.
He gives masterclasses and concerts all over the world.
Michele Rossetti
Michele Rossetti - Italy
Michele Rossetti graduated with first class honours from Milan’s “G. Verdi” Conservatoire, where he studied under Maestro Piero Rattalino, before going on to specialize under Maestro Paolo Bordoni.
He has won various piano and chamber music prizes, both at national and international competitions, and has performed both solo and as a member of various chamber music ensembles, in Italy and abroad, where his work has been greeted with acclaim by the public and critics alike. He has made recordings for the Italian State Broadcasting company RAI, and has edited the works of several lesser-known 19th century Italian composers for the “Quadrivium” record label. As a member of a number of duos featuring Ciro Scarponi, Mario Ancillotti, Lorenzo Lucca, Guido Arbonelli and Roberto Fabbriciani, Michele Rossetti has recorded works for the Hyperprism record label.
Since 2006 he has been performing in duo with the violinist Katia Ghigi.
As well as playing as a concert pianist, Michele also teaches, regularly holding specialization courses at the Foligno International Music Master ( Italy), at the Poros Summer Piano Academy (Greece), at the Tirana Music Festival (Albania), in Gubbio Summer Festival (Italy), at the Académie Musicale Internationale de Colombes (Paris) and elsewhere.
He edited the anthology “Conoscere Suonando” – a guided journey through the world of the piano – for the publishers Nuova Carisch-Warner Bros. He is the Artistic Director of the International Piano competition “Città di Spoleto” held in Città di Spoleto (Italy) https://www.strumentiemusicafestival.com and Artistic Director of the International Courses held in Foligno (Italy) http://www.umbriaclassica.com
He is often invited to be a member of the jury at National and International Competitions.
Rafael Salinas
Konstantinos Valianatos - Ελλάδα
Ο Κωνσταντίνος Βαλιανάτος έχει εμφανιστεί ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου στη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ασία και την Ευρώπη. Είναι αποδέκτης πολλών βραβείων. Έχει κερδίσει έξι χρυσά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένων των: «International Seiler Piano Competition», «International Ibiza Piano Competition», «Senigallia International Piano Competition», «San Gemini International Piano Competition» και «Aspen Music Festival Competition». Έχει λάβει τις υποτροφίες των ιδρυμάτων: «Gina Bachauer», «Yamaha», «Ωνάση», «I.K.Y.», «Γεωργίου και Μάρης Βεργωτή» και «Starr». Επίσης, έχει τιμηθεί από τον δέκατο Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κωστή Στεφανόπουλο, και την Ακαδημία Αθηνών για την καλλιτεχνική του ακεραιότητα και το εργασιακό του ήθος.
Ο Βαλιανάτος έχει συμπράξει με ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους, όπως: ο «Λευκός Οίκος», η «Salle Cortot» στο Παρίσι, οι «Weill Hall» και «Zankel Hall» του «Carnegie Hall», το «Merkin Hall» στη Νέα Υόρκη, οι «Steinway Hall» στη Νέα Υόρκη και το Γκουανγκτζόου, το «Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών» (NCPA) στο Πεκίνο, το «Ίδρυμα Kosciuszko» στη Νέα Υόρκη, οι «Benedict Music Tent» και «Harris Concert Hall» στο Άσπεν, το «Tianjin Grand Theater», η Chamber Hall της «Shanghai Symphony Orchestra», οι «Paul Hall» και «Morse Hall» στη Νέα Υόρκη, η «Jordan Hall» στη Βοστόνη, η «O'Neill Hall» του Πανεπιστημίου «Notre Dame» στην Ιντιάνα, το «Κέντρο Τεχνών Irving», το «Garland Symphony Orchestra» και τα Μέγαρα Μουσικής Θεσσαλονίκης, Βέροιας και Αθηνών. Έχει παρουσιαστεί στο McGraw-Hill Young Artist's Showcase του WQXR και σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.
Είναι ιδρυτικό μέλος του πολυβραβευμένου μουσικού συνόλου «Olympus Piano Trio», το οποίο είναι αφιερωμένο στον εορτασμό της μουσικής δωματίου και του ελληνικού πνεύματος. Ο Βαλιανάτος έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρίες «LP Classics», «Naxos», και «Phasma» έργα των Mendelssohn, Ravel, Smirnov, Χατζή και Μελίσση. Αναμένει την κυκλοφορία ενός τέταρτου άλμπουμ με έργα για βιολί και πιάνο Κινέζων συνθετών κλασικής μουσικής.
Μαζί με τη σύζυγό του, πιανίστα Ching-Wen Hsiao, το ντουέτο Valianatos-Hsiao έχει εμφανιστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Κίνα, προγραμματίζοντας μερικά από τα πιο απαιτητικά έργα του ρεπερτορίου, όπως η Grosse Fugue του Μπετόβεν (σε διασκευή του ίδιου), η Ιεροτελεστία της Άνοιξης του Στραβίνσκι και η Σονάτα για δύο πιάνα και κρουστά του Μπάρτοκ.
Υπέρμαχος της νέας μουσικής, έχει συνεργαστεί εκτενώς με εν ζωή συνθέτες και έχει δώσει την πρεμιέρα πολυάριθμων έργων, μεταξύ των οποίων το έργο για πιάνο του διακεκριμένου Ελληνοκαναδού συνθέτη Χρήστου Χατζή, «Face to Face» και το έργο για δύο πιάνα «Satiné» της Tania León. Ως μέρος του Tianjin Juilliard Ensemble (TJE), ο Βαλιανάτος εμφανίστηκε πρόσφατα στην αίθουσα συναυλιών του κονσερβατόριου Xinghai στο Γκουανγκτζόου, ερμηνεύοντας ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα αποτελούμενου αποκλειστικά από έργα Κινέζων συνθετών, στο πλαίσιο των εορτασμών της εκατονταετηρίδας του Chou Wen-Chung.
Ο Βαλιανάτος έχει παρακολουθήσει πολλά master class με γνωστούς πιανίστες, όπως οι Murray Perahia, Paul Badura-Skoda, Ivo Pogorelich, Inon Barnatan, Robert Levin, Alfred Brendel, Alain Lefèvre, Jean-Claude Pennetier, France Clidat, Cyprien Katsaris, Martino Tirimo, Choong-Mo Kang, Duo Ganev, Raquel Boldorini, Aaron Shorr, Oxana Yablonskaya, Bernard Ringeissen και Luigi Mostacci. Καθηγητές μουσικής δωματίου συμπεριλαμβάνουν τους Julian Martin, Seymour Lipkin, Matti Raekallio, Joseph Kalichstein, Jerome Lowenthal, Rita Sloan, Nicholas Mann, Bonnie Hampton, Darrett Adkins και Lara Lev.
Ο Βαλιανάτος έχει παραδώσει masterclasses και υπάρξει καθηγητικό μέλος σε πολλά μουσικά ιδρύματα και θερινά φεστιβάλ, όπως: το «Texas Christian University» (ως παραλήπτης του Big 12 Faculty Fellowship), «Penn State University», το «North Michigan State University», το «C'est Bon Chamber Music Festival», το «Sitka Fine Arts Camp», η «Vanke Meisha Arts Academy», οι «Steinway Hall» στη Σανγκάη και το Γκουανγκτζόου, και το «Νέο Ωδείο Αλίμου». Από το 2020, διατελεί καθήκοντα μόνιμου καθηγητή στο Tianjin Juilliard School, όπου διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου στα προγράμματα Master και Pre-College. Στο παρελθόν, έχει διδάξει πιάνο και την τάξη «Φιλολογία της Μουσικής» ως Λέκτορας στο «Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βιρτζίνια» (WVU) και ήταν καθηγητής πιάνου του Προπαρασκευαστικού Προγράμματος (Music Preparatory School) του Πανεπιστημίου Carnegie Mellon, του «Προγράμματος Ανάπτυξης Μουσικής» (Music Development Program) του Tianjin Juilliard και του «Kοινοτικoύ Μουσικού Προγράμματος» (Community Music Program) του WVU.
Με καταγωγή από την Αθήνα, ο Βαλιανάτος είναι κάτοχος διπλωμάτων από το Εθνικό Ωδείο της Ελλάδος και τη Schola Cantorum στο Παρίσι (τάξη Αγάθης Λεϊμονή), της École Normale de Musique «Alfred Cortot» στο Παρίσι (τάξη Germaine Mounier), καθώς και πτυχία B.M., M.M. και D.M.A. από το Juilliard School στη Νέα Υόρκη, με καθηγητές τους Jerome Lowenthal, Julian Martin, και Veda Kaplinsky.
Konstantinos Valianatos
Alexander Vassilenko
Alexander Vassilenko - Bulgaria
Was born in Sofia, Bulgaria. He graduated “Lyubomir Pipkov” National School of Music– Sofia as a student of Anna Ilievska and “Prof. Pancho Vladigerov” National Academy of Music– Sofia in the piano class of prof. Julia Ganeva and prof. Konstantin Ganev. From 1991 to 1993 he was a piano teacher in the “New Conservatoire” – Thessaloniki, and the “Piramatiko Conservatoire” – Larissa, Greece. Recently he is a Professor and a Head of the Piano Department of Theory, Composition and Conducting Faculty of “Prof. Pancho Vladigerov” National Academy of Music– Sofia, as well as a piano teacher in “Lyubomir Pipkov” National School of Music– Sofia. Mr. Vassilenko is also a Ph.D. of music science and arts. A great number of his students are Prize winners of many international piano competitions in Bulgaria and other countries (Italy, Spain, Denmark, Russia, Finland, Greece, Slovenia, Romania, Croatia, Serbia, North Macedonia). They have won approximately two hundred First, Second and Third prizes, as well as numerous Special awards.
As a solo performer, Al. Vassilenko is a prize winner of Usti nad Labem International Piano Competition – Czech Republic, Salerno Inrnational Piano Competition – Italy, Senigallia International Piano Competition – Italy. He gave a lot of piano recitals (including works of R.Schumann – 2003; Al. Skriabin – 2005; N. Metner and B. Martinu – 2007; works of Bulgarian composers – 2008; integral of L. Pipkov’s piano works in two concerts – 2011; works of famous Russian composers – 2012; J. Brahms – 2013; B. Bartok and G. Ligeti – 2015; G. Crumb’s “Makrokosmos” in two concerts with multimedia – 2016 and 2017; Z. Kodally and G. Kurtag – 2019) and participated in many concerts as a member of various chamber music formations. He also participated in numerous festivals like “Festival of Contemporary Music” – Florida, USA, “Young Talents” – Passau, Germany, “Festival of the Communities” – Vienna, Austria, “New Bulgarian Music” – Sofia, “Ppianissimo” – Sofia, “Sofia Music Weeks”, “Festival of Chamber Music” – Sofia, “New Year Music Festival” – Sofia, “Varna Summer” – Varna, “Festival of The Russian Music” – Bourgas, “Winter Music Evenings” – Pazardzhik, etc. Al. Vassilenko took part in broadcasts of the Bulgarian National Television, Bulgarian National Radio as well as many private media. A great number of his recordings are in the funds of the Bulgarian National Radio.
As well as a solo performer, he gave a big number of concerts as a piano duo with his wife Assya Vassilenko in Bulgaria, Greece, Italy, Germany, France, Hungary, Slovak Republic, Austria, Japan, USA. They are prize winners of “Kodama” International Competition for Piano Duos in Tokyo, Japan – First Prize and Special “Kodama” Award, 1998.
Al. Vassilenko produced the following CD: a double CD “Lyubomir Pipkov’s Piano Cycles”, 2012; “A Promenade Through the European Classics” - miniatures for piano (four hands) with Assya Vassilenko; “Complete Works for Piano Duo by Krassimir Taskov” with Elena Dikova.
Ο Μαέστρος της προσκεκλημένης Ορχήτρας Αθηνών "Sinfonietta"
George Aravidis
Γιώργος Αραβίδης - Ελλάδα
Ο Γιώργος Αραβίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πιάνο (Πτυχίο - Δίπλωμα Σολίστ), Ανώτερα Θεωρητικά (Ωδική-Αρμονία-Αντίστιξη-Φούγκα) στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με `Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση`. Αμέσως μετά συνέχισε με σπουδές Διεύθυνσης Ορχήστρας στην Ecole Normale Superieure de Musique de Paris στη Γαλλία, στη τάξη του Καθηγητή - Μαέστρου Dominique Ruits , απ' όπου αποφοίτησε με την `Πρώτη Διάκριση. Κατόπιν έγινε δεκτός και μαθήτευσε στα Master Classes Διεύθυνσης Ορχήστρας των Richard Schumacher στην Ελβετία, Yuri Simonov στην Ουγγαρία και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Peter Erdei στην Ουγγαρία. Έλαβε επίσης μέρος με επιτυχία στον 16ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Lugano της Ελβετίας.
Ολοκλήρωσε τον σεμιναριακό κύκλο των μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων `Carl Orff` στην Αυστρία (Universitat Mozarteum Salzburg Orff Institut) και `Zoltan Kodaly` στην Ουγγαρία (Kodaly Pedagogigal Institut of Music).
Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο Παρίσι διευθύνοντας και ηχογραφώντας παράλληλα έργα νέων Γάλλων συνθετών, σε πρώτη εκτέλεση, με μουσική μπαλέτου και κινηματογράφου. Στο εξωτερικό έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα Βόρειας Ουγγαρίας, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και την Ιταλική Ορχήστρα `Giovanni Partenopea`.
Στην Ελλάδα διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 26 ετών την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Από τότε μέχρι σήμερα έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηνών, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.α.
Έχει ηχογραφήσει για το Γ` Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και έχει συνεργαστεί σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο.
Από το 1995 συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή και έχει διδάξει στο εργαστήριο Όπερας της ΕΛΣ, του οποίου διηύθυνε παραστάσεις.
Από το 1994 διετέλεσε μόνιμος Αρχιμουσικός της Όπερας Δωματίου Αθηνών, ενώ παράλληλα ίδρυσε την `Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών`.
Το 2005 ίδρυσε την Ορχήστρα `Sinfonietta Αθηνών`, με την οποία έχει δώσει αρκετές συναυλίες στην Αθήνα και ολόκληρη την Ελλάδα.
Ασχολείται με την Σύνθεση και έχει διατελέσει μέλος εξεταστικής επιτροπής του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και άλλων Πανελληνίων μουσικών διαγωνισμών.
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της `Ορχήστρας Ωδείων`, με την οποία συνεργάστηκε για 4 χρόνια (1992-1996). Από το 2003 μέχρι το 2018 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου. Από τον Ιούνιο του 2020 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης
Μουσικής της ΕΡΤ.
Τέλος, από το 2013 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικοεκπαιδευτικού Ιδρύματος `Future Academy of Arts` της Κύπρου και του «Βενιζέλειου» Ωδείου Χανίων στη Κρήτη.