Καθηγητές
Ιδρύτρια – Καλλιτεχνική Διευθύντρια
Πήρε Δίπλωμα πιάνου με τις ανώτατες τιμητικές διακρίσεις στην Ελλάδα (τάξη:Γεράσιμου Κακαλή) και στο Κρατικό Κονσερβατόριο της Bologna στην Ιταλία.( τάξη:Luigi Mostacci ) και Πτυχίο Φούγκας, (τάξη:Αντρέα Καρμπόνε) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση από το Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος).Μετεκπαιδεύτηκε κοντά στους Julia και Constantine Ganev και στην Ecole Normale στο Παρίσι, στην τάξη Perfectionnement της Germaine Mounier και της Young- Shin An. Έκανε μαθήματα και συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια καθηγητών διεθνούς φήμης και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε Παγκόσμιους Διαγωνισμούς Πιάνου.
Αγάθη Λεϊμονή
Raquel Boldorini
Ουρουγουάη
Marina Pliassova
Νορβηγία-Ρωσία
Alexander Vassilenko
Lilia Boyadjieva
Βουλγαρία
Hector Moreno
Michele Rossetti
Ιταλία
Massimiliano Ferrati
Ιταλία
Rafael Salinas
Ισπανία
Igor Petrin
Ρωσία
Borislava_Taneva
Βουλγαρία
Βουλγαρία
Αγάθη Λεϊμονή
Αγάθη Λεϊμονή
H Αγάθη Λεϊμονή γεννήθηκε στην Αθήνα.
Πήρε Δίπλωμα πιάνου με τις ανώτατες τιμητικές διακρίσεις στην Ελλάδα (τάξη:Γεράσιμου Κακαλή) και στο Κρατικό Κονσερβατόριο της Bologna στην Ιταλία.( τάξη:Luigi Mostacci ) και Πτυχίο Φούγκας, (τάξη:Αντρέα Καρμπόνε) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση από το Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος).Μετεκπαιδεύτηκε κοντά στους Julia και Constantine Ganev και στην Ecole Normale στο Παρίσι, στην τάξη Perfectionnement της Germaine Mounier και της Young- Shin An. Έκανε μαθήματα και συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια καθηγητών διεθνούς φήμης και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε Παγκόσμιους Διαγωνισμούς Πιάνου.
Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε πολλές χώρες (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Ισπανία, Βέλγιο, Νορβηγία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Μεξικό, Ρωσία), έχει αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα σε Διεθνή Φεστιβάλ και έχει συμπράξει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες (Νάπολης, Μπολόνιας, Θεσσαλονίκης, Αθήνας, Σλίβεν, Ρούσε, Αράντ, Σιμπιού και Μοντεβιδέο).
Είναι μέλος και πρόεδρος πολλών κριτικών επιτροπών Διεθνών Διαγωνισμών Πιάνου, ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του “Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Seiler- Ρόδος 2004′, του “Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου- Ρόδος 2004′, της “Διεθνούς Ακαδημίας Seiler- Ρόδος 2005′, του “Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Seiler-Ρέθυμνο 2006′, της Διεθνούς Θερινής Ακαδημίας Πιάνου Πόρου & του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου Πόρου από το 2009 ως σήμερα.
Παράλληλα με τη σολιστική διαγράφει και παιδαγωγική σταδιοδρομία, διδάσκοντας από ηλικίας 16 ετών και ταξιδεύοντας με τους μαθητές της στο εξωτερικό, δίνοντας τους πλήθος μουσικών ευκαιριών και εμπειριών. Πάρα πολλοί μαθητές της έχουν αποσπάσει τις ανώτατες διακρίσεις σε Πανελλήνιους και Διεθνείς Διαγωνισμούς, έχουν επιτύχει σε μεγάλες Μουσικές Ακαδημίες του εξωτερικού και ήδη διαγράφουν διεθνή σταδιοδρομία.
Είναι Καθηγήτρια στο Ελληνικό Ωδείο και έφορος της Σχολής Πιάνου του Ελληνικού και του Πυθαγορείου Ωδείου.
Από το 2007 είναι Καθηγήτρια της Schola Cantorum των Παρισίων, όπου πολλοί μαθητές της τα τελευταία χρόνια απέσπασαν τα ανώτατα Διπλώματα με τις υψηλότερες διακρίσεις.
Από το 2010 είναι τακτική Καθηγήτρια της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας ''Primavera Pianistica'' του Βελγίου.
Από το 2013 έλαβε τον τιμητικό τίτλο Visiting Professor στην Μουσική Ακαδημία Gnessin της Μόσχας και ξεκίνησε συνεργασία με την Ρώσικη Ακαδημία και το Ελληνικό Ωδείο.
Ως αναγνώριση της προσφοράς της στον παιδαγωγικό τομέα, της απενεμήθη το χρυσό μετάλλιο της Unesco καθώς και το χρυσό μετάλλιο της Ένωσης Βουλγάρων Μουσικών για την επιτυχία των συμμετεχόντων μαθητών της στο Διεθνή Διαγωνισμό «Music and Earth», Σόφια 2006.
Είναι Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Χορωδίας Ορχήστρας Νέων (Χ.Ο.Ν.). Έχει διδάξει με μεγάλη επιτυχία σε διεθνή Σεμινάρια πιάνου και Διεθνείς Ακαδημίες Πιάνου σε χώρες της Ευρώπης και της Νοτίου Αμερικής.
Raquel Boldorini
Raquel Boldorini - Uruguay
Studied in Montevideo, Uruguay, at the National Conservatory of Music. Post-graduate work included studies with Eliane Richepin, Marguerite Long, Leon Fleisher, Sergio Lorenzo and Maria Tipo.
A major prizewinner, has won awards at the following competitions: Vercelli (Italy), Recife (Brazil), Vina del Mar (Chile), and Lalewicz (Argentina).
In 1975 received a scholarship to attend the Aspen Music Festival where she won a prize to play a Mozart Concerto.
She has played recitals in all major cities of Latin America, USA, France, Spain, Italy, England, Germany, Greece, Taiwan and Russia.
The review in the New York Times was “bejeweled playing could hardly be more expert or sympathetically in tune with the material”. Hailed as “an aristocrat of the piano” (Washington Post). She has been praised for her “pianistic experience and superb sensitivity” (The Post and Courier, Charleston SC). And for her “bewitching musical personality” (La Razon, Buenos Aires)
Lilia Boyadjieva
Lilia Boyadjieva - Bulgaria
Το παίξιμο της Lilia Boyadjieva έχει αναγνωριστεί διεθνώς.
«Δυναμική και λεπτεπίλεπτη, δεσποτική και άνετη -εντατική για την επίτευξη του σκοπού της και επιβλητικά δυναμική στον έλεγχό της. – Ενθουσιώδης, ζωηρή καθώς και με σημαντική δυναμική έκφραση σχετικά με μια υπέρτατη συναισθηματική ένταση.»
Το ακροατήριο σε κάθε εκτέλεση είναι πάντα σταθερά γοητευμένο, έκπληκτο, μερικές φορές αναστατωμένο αλλά ποτέ αδιάφορο.
Με ακλόνητη πίστη ερμήνευσε έργα από το ευρύ φάσμα του καθιερωμένου ρεπερτορίου: από τον J. S. Bach που για τη μουσική του τρέφει ένα βαθύ θαυμασμό και εκτίμηση μέχρι τη μουσική του 20ου αιώνα για την οποία αισθάνεται μια ιδιαίτερη συμπάθεια – εργαζόμενη ιδιαίτερα λεπτομερειακά στα έργα του Samuel Barber και του Shostakovich καθώς επίσης και Βούλγαρων και Ελλήνων συνθετών, σε έργα κλασσικής, ρομαντικής και προ-ρομαντικής εποχής.
Η ηχογράφηση όλων των έργων Πιάνου του Samuel Barber επαινέθηκε από το Fanfare Magazine (Μάρτιος του 1997) που αναφέρει: “πιθανώς, το πιο αξιόλογο CD που αφιερώθηκε αποκλειστικά στη μουσική πιάνου του Samuel Barber. Ιδιαίτερα η ερμηνεία της Σονάτας (οp. 26) του Barber “την έπαιξε με ένα εκπληκτικό συνδυασμό δύναμης και ευαισθησίας, είναι μια από τις πιο καλές εγγραφές’. Κατά γενική ομολογία, μεταξύ των κριτικών, οι δυνατές ερμηνευτικές της επιδεξιότητες φέρνουν νέες διαστάσεις σε σχετικές εργασίες και επί πλέον εμπνέουν και εξάπτουν.
Γεννήθηκε και σπούδασε στη Σόφια της Βουλγαρίας, τέλείωσε τις σπουδές στη Μόσχα στο Ωδείο »P. I. Tschaikovsky » με τον T. D. Gutman. Τα βραβεία της σε Διεθνείς Διαγωνισμούς Πιάνου περιλαμβάνουν βραβεία στη Senigalia (Ιταλία 1979), στη Vianna da Motta (Πορτογαλλία 1983), Maria Kallas ( Ελλάδα 1985) και άλλα.
Διανύει μια λαμπρή σολιστική καριέρα κυρίως στην Ευρώπη. Προσκεκλημένη σε διακεκριμένα Φεστιβάλ ( Montpellier, Auvers-sur-Oise, Sofia, Aθήνα) εκτελεί σε διάφορες χώρες ατομικά ρεσιτάλ, κοντσέρτα με ορχήστρες και συμμετέχει σε σχήματα μουσικής Δωματίου.
Τηλεοπτικοί και Ραδιοφωνικοί οργανισμοί σε διάφορες χώρες καλύπτουν τα κοντσέρτα της.
Εκτιμάται πολύ για τις εκπαιδευτικές της ικανότητες, έχει διδάξει στη Μουσική Ακαδημία της Σόφιας, στην Αθήνα, και το Παρίσι ( CNR, Schola Cantorum). Δίνει πολλές Master classes στην Ελλάδα, στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Αμερικάνικη ηχογραφική εταιρία ARTEK έχει πρόσφατα κυκλοφορήσει το CD της »Around the Fugue» – ένα πολυφωνικό ταξίδι από τον Bach μέχρι σήμερα που καταγράφηκε θαυμάσια από το εξαιρετικό της ταλέντο.
Ένα νέο CD της με έργα του Shostakovich ( 2nd Sonata, 24 Preludes and 3 Fantastic Dances) έχει κυκλοφορήσει από την ίδια εταιρία το 2009.
Massimiliano Ferrati
Massimiliano Ferrati - Italy
Massimiliano Ferrati is one of the most impressive Italian musicians of his generation, renowned for his extraordinary musicality, tecnical strengh and charismatic performances. Grand Pirx Winner at “Rina Sala Gallo International Piano Competition” in Monza and Bronze Medal at “Arthur Rubinstein Piano Master Competition” in Tel Aviv, he obtained prizes also at “UNISA Inter. Piano Comp.” in Pretoria (special prize for the "best performance of the Russian piece": Musorgskij's Pictures at an Exhibition), at the "Esther Honens Inter. Piano Comp." in Calgary, at the “Dublin Inter. Piano Comp.”, at the “Ferruccio Busoni Inter. Piano Comp.” in Bolzano, at the "Alessandro Casagrande Inter. Piano Comp.” in Terni. He has given several recitals in four Continents for the main Seasons and Festivals in prestigious venues, in Europe, America, Asia and Africa. He has performed as soloist with the Israel Philh., Calgary Philh., Gli Archi della Scala di Milano, Moscow Symphony, Roma Sinfonietta and collaborated with conductors like M.Brunello, M.Rodan, A.Nanut, and with chamber groups like St. Lawrence String Quartet, Aviv String Quartet, Quartetto del Teatro San Carlo di Napoli, performing with musicians as D.Garrett, S.Ostrovsky, Al.Carbonare, F.Paggioro.
His performances have been recorded and broadcasted by TVP (Telewizja Polska S. A.), CBC Radio & Television Canada, RTÉ (Radio Telefís Éireann), Bayerischer Rundfunk München, Radio Allegro Johannesburg, Israel Radio Voice of Music, BBC Radio, RAI, Radio Ljubljana, Radio Classica, Radio Vaticana, Radio Nacional Clasica Argentina. He recorded for RS, Velut Luna (Mozart Piano Sonatas) and Brilliant Classics (Respighi Violin Sonatas and Martucci Complete Music for Cello and Piano). In 2023 two more CDs with Prokofiev Piano Music and Violin & Piano Sonatas will be released by Brilliant Classics. Graduated with a first-class honours diploma at the "A.Buzzolla" Conservatory in Adria under the guidance of Mila Zamparo, he studied with Kostantin Bogino, Paul Badura-Skoda (at the Accademia Chigiana in Siena) and Sergio Perticaroli (at the Mozarteum in Salzburg and at the "Santa Cecilia" Academy in Rome where he received the first-class honours diploma) and for chamber music with Trio di Trieste (De Rosa, Zanettovich and Baldovino) in Duino. He has given Master Classes in many prestigious Institutes and Festivals like IKIF in New York, the “P. I. Tchiaikovskij” Nat. Academy in Kiev, the Accad. Mus. Pescarese, the Cittadella Inter. Music Festival & Masterclass, the Villa Chiericati Showa Foundation University of Tokyo, the Tbilisi Piano Fest (Georgia), the Wuyishan Inter. Piano Festival (China) and he has been invited as jury member in several piano competition like “A.Casagrande” in Terni, “L. Luciani” in Cosenza, Sidney selections in Rome, MacKenzie Scholarship Award in New York, Rina Sala Gallo Piano Comp. in Monza. He is Piano Professor at the Conservatory "Agostino Steffani" in Castelfranco Veneto and Piano Faculty at Inter. Keyboard Institute & Festival in New York and at Tel-Hai Piano Master Classes in Israel.
Lilia Boyadjieva
Igor Petrin
Igor Petrin - Ρωσία
Γεννημένος στη Σιβηρία, ο Ιγκόρ Πέτριν ξεκίνησε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη
Ρωσία και αντιπροσωπεύει τη Ρωσική Πιανιστική Σχολή.
Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στη Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Νορβηγία, Ρωσία
και ΗΠΑ.
O Γαλλικός Τύπος, μετά από το ρεσιτάλ του στο Φεστιβάλ AMP του Verneuil-sur-Avre το
2006, τον περιέγραψε ως πιανίστα που «υπέταξε το ακροατήριο με την τεχνική του
τελειότητα και σπάνια ευαισθησία», ενώ ο Ρωσικός Τύπος ανέφερε για την εκτέλεση έργων
του F.Liszt: «… εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό ως ώριμος, καθιερωμένος μουσικός με
λεπτό λυρισμό…» (ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ «Τα εσπερινά του Δεκεμβρίου» στο Sarov της
Ρωσίας, 2012).
Ο Ιγκόρ Πέτριν έχει καθιερωθεί στην Ελλάδα ως πετυχημένος καθηγητής ,από την
εγκατάσταση του στη χώρα στις αρχές της δεκαετίας του 90, όταν άρχισε την παιδαγωγική
του σταδιοδρομία αρχικά στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης και έπειτα στο Κρατικό
Ωδείο Θεσσαλονίκης (1992-2010). Από την τάξη του , έχουν αποφοιτήσει πάνω από
πενήντα φοιτητές, όλοι τους με βαθμό «Άριστα», ορισμένοι μάλιστα με διακρίσεις. Πολλοί
από αυτούς συνέχισαν τις σπουδές τους στο εξωτερικό και κατέκτησαν βραβεία σε
Πανελλήνιους και Διεθνείς διαγωνισμούς.
Κατά τη διάρκεια της παιδαγωγικής του σταδιοδρομίας, ο Ιγκόρ Πέτριν ανέπτυξε δικό του
σύστημα, βασισμένο κυρίως στη φιλοσοφία του παιξίματος του πιάνου του Heinrich
Neuhaus αλλά και στη «μέθοδο Στανισλάφσκι», συνδυάζοντας τις αρχές της τέχνης της
υποκριτικής του διάσημου πρωτοπόρου Ρωσικού θεάτρου με τις αρχές της μουσικής
εκτέλεσης.
Εκτός από τη διδασκαλία δίνει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου. Το
ρεπερτόριο του περιλαμβάνει έργα από τη εποχή Μπαρόκ μέχρι και την νεότερη σύγχρονη
μουσική. Ορισμένα έργα Ελλήνων, Ρώσων και Ισπανών συνθετών ερμήνευσε σε πρώτη
παγκόσμια εκτέλεση.
Ο Ιγκόρ Πέτριν είναι κάτοχος του ανώτατου Διπλώματος με διάκριση από το περίφημο
«Ωδείου Τσαϊκόφσκι» της Ρωσικής πρωτεύουσας, όπου σπούδασε με τον Valery Kastelski,
ενός από τους τελευταίους μαθητές του διάσημου Heinrich Neuhaus.
Από το 2003 εργάζεται στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου
Μακεδονίας κατέχοντας σήμερα την θέση Αναπληρωτή Καθηγητή.
Marina Pliassova
Marina Pliassova - Norway / Russia
Η Marina Pliassova είναι μια Ρωσονορβηγέζα πιανίστα , καθηγήτρια και συγγραφέας. Είναι καθηγήτρια πιάνου και λέκτωρ ( Στην ιστορία της Τέχνης του Πιάνου) στο Ινστιτούτο Barratt Due στο Όσλο και υπεύθυνη της Σχολής Πιάνου των ‘’Νεαρών Ταλέντων’’. Είναι μέλος της Ένωσης των Συγγραφέων και των Μεταφραστών της Νορβηγίας.
Η Μarina Pliassova γεννήθηκε στο Irkutsk. Πήρε το Δίπλωμά της από το Irkutsk College of Art στη συνέχεια από το Novasibirsk Conservatory με καθηγητή τον Μark Shaviner.
Είναι νικήτρια σε πολλούς Εθνικούς Διαγωνισμούς στη Ρωσία, ιδιαίτερα στον διαγωνισμό Καθηγητών- Εκτελεστών στο Krasnodar όπου πήρε το Α΄ Βραβείο το 1990. Το 1993 η Marina προσελήφθη ως Καθηγήτρια και εκτελέστρια στη Νορβηγία στα νησιά Lofoten.
Aπό το 1995 εργάζεται στο ‘’Music Conservatory of Northern Norway’’ σε ένα Μουσικό Γυμνάσιο και σε μια Μουσική Σχολή στην πόλη Tromso. Από το 1998 η Marina ζει στο Όσλο. Διδάσκει στο Ινστιτούτο του ‘’Barratt Due’’ στο Τμήμα του Κονσερβατόριου και στο Τμήμα των Ταλαντούχων Παιδιών.
Διευθύνει το Τμήμα Πιάνου του Σχολείου για Νεαρά Ταλαντούχα Παιδιά του Ινστιτούτου.
Μεταξύ των μαθητών της, περίπου 50 είναι νικητές σε Εθνικούς Διαγωνισμούς και 8 σε Διεθνείς Διαγωνισμούς. Πολλοί απ’ αυτούς είναι σολίστες σε διεθνές επίπεδο.
H Marina Pliassova διδάσκει στη Νορβηγία 20 χρόνια. Σ’ αυτό το χρονικό διάστημα δημιούργησε τη δική της μέθοδο διδασκαλίας με επιτυχία, συνδυάζοντας τη Ρωσική κλασσική παράδοση του πιάνου και τη Σκανδιναβική παράδοση, αν και η Σκανδιναβική δεν έχει βαθιές ρίζες κλασσικής μουσικής. Πάντως μπόρεσε και πέτυχε να εμπλουτίσει τη μεθοδολογία της για να έχει δημοκρατικές βάσεις πιο παιδαγωγικές.
Εκτός από τη διδασκαλία η Marina παίζει σόλο πιάνο και δίνει κοντσέρτα μουσικής Δωματίου καθώς επίσης έχει λογοτεχνικές και επιστημονικές δραστηριότητες. Γράφει άρθρα, δίνει διαλέξεις και master classes σε διάφορες πόλεις στη Νορβηγία, στη Ρωσία και στο Εξωτερικό. Γράφει επίσης και μυθιστορήματα.
Michele Rossetti
Michele Rossetti - Italy
Michele Rossetti graduated with first class honours from Milan’s “G. Verdi” Conservatoire, where he studied under Maestro Piero Rattalino, before going on to specialize under Maestro Paolo Bordoni.
He has won various piano and chamber music prizes, both at national and international competitions, and has performed both solo and as a member of various chamber music ensembles, in Italy and abroad, where his work has been greeted with acclaim by the public and critics alike. He has made recordings for the Italian State Broadcasting company RAI, and has edited the works of several lesser-known 19th century Italian composers for the “Quadrivium” record label. As a member of a number of duos featuring Ciro Scarponi, Mario Ancillotti, Lorenzo Lucca, Guido Arbonelli and Roberto Fabbriciani, Michele Rossetti has recorded works for the Hyperprism record label.
Since 2006 he has been performing in duo with the violinist Katia Ghigi.
As well as playing as a concert pianist, Michele also teaches, regularly holding specialization courses at the Foligno International Music Master ( Italy), at the Poros Summer Piano Academy (Greece), at the Tirana Music Festival (Albania), in Gubbio Summer Festival (Italy), at the Académie Musicale Internationale de Colombes (Paris) and elsewhere.
He edited the anthology “Conoscere Suonando” – a guided journey through the world of the piano – for the publishers Nuova Carisch-Warner Bros. He is the Artistic Director of the International Piano competition “Città di Spoleto” held in Città di Spoleto (Italy) https://www.strumentiemusicafestival.com and Artistic Director of the International Courses held in Foligno (Italy) http://www.umbriaclassica.com
He is often invited to be a member of the jury at National and International Competitions.
Rafael Salinas
Rafael Salinas - Spain
O Rafael Salinas γεννήθηκε στη Valencia, στην Ισπανία, το 1971. Σπούδασε Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο της Valencia. Πιάνο και Διεύθυνση Ορχήστρας στο Superior Conservatory της Valencia.
Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Κονσερβατόριο της Αγίας Πετρούπολης (Ρωσία), και έγινε Doctor in Art Sciences (Ph.D.) και Doctor in Musical Arts (D.M.A).
Στην Αγία Πετρούπολη ο Rafael σπούδασε με τους καθηγητές L. N. Sintsev (πιάνο), Ilya Musin (Διεύθυνση Ορχήστρας), L. Zhafran (Μουσική Δωματίου) και L. Gakkel (Μουσικολογία). Επίσης έκανε μαθήματα με τους μαέστρους J. Achucarro, V. Merzhanov, N. Perelmann, J.Soriano και μερικούς άλλους.
Ενδιαφερόμενος για εξειδικευμένη μουσική μόρφωση (χαρισματικό και ταλαντούχο παιδί ) ο Rafael Salinas σπουδάζει προσεκτικά στα έμπειρα Κέντρα όπως το Specialized Music School στο Petersburg ή το Purcell School στο Λονδίνο και λαμβάνει μέρος σε πολλά διεθνή συνέδρια που είχαν σχέση με εξειδικευμένα θέματα μουσικής.
Είναι μέλος της European Council for High Ability. Τώρα δημιουργεί το Τμήμα Για Νέους στη ‘’ Escola Sant Gregori’’ στη Βαρκελώνη.
Είναι συγγραφέας πολλών άρθρων που δημοσιεύτηκαν στον καλλιτεχνικό τύπο καθώς και της βιογραφίας του Ισπανού Πιανίστα Luis Galve (1908 – 1995). Πολλές φορές ο Rafael προσκλήθηκε σαν μέλος Εξεταστικών Επιτροπών Εθνικών και Παγκοσμίων Διαγωνισμών Πιάνου.
Για πολύ καιρό συνδυάζει τη διδασκαλία με την εκτέλεση παίζοντας σε Αίθουσες Συναυλιών στην Ισπανία και στην Ευρώπη σαν σολίστας και με Ορχήστρες Δωματίου. Πολλοί από τους μαθητές του έχουν κερδίσει βραβεία σε Διεθνείς Διαγωνισμούς. Είναι Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Jaume I in Castello στη Valencia και αυτό τον καιρό είναι ομιλητής στη Θεωρία της Μουσικής Εκτέλεσης και καθηγητής πιάνου στο Superior School of Music στην Catalunya. Επίσης ο Rafael Salinas ήταν έφορος Ακαδημαϊκών Σπουδών στο Ινστιτούτο μεταξύ του 2005 και του 2009.
Rafael Salinas
Borislava Taneva
Borislava Taneva
Borislava Taneva - Bulgaria
Η Borislava Taneva είναι πιανίστα, μουσικός δωματίου, παιδαγωγός, συνθέτις και διοργανώτρια μουσικών εκδηλώσεων. Ο ενεργός της ρόλος στη σύγχρονη πολιτιστική ζωή στη Βουλγαρία και στο εξωτερικό την ορίζει ως επιτυχημένη μουσικό ευρέος
φάσματος.
Διετελεί καθηγήτρια πιάνου και Αναπληρώτρια Πρύτανης καλλιτεχνικών,δημιουργικών και διεθνών δραστηριοτήτων στην Εθνική Μουσική Ακαδημία «Καθ. Πάντσο Βλαντιγκέροφ».
Έχει διδάξει master classes σε Ελλάδα, Ελβετία, Λουξεμβούργο, Σιγκαπούρη, Βραζιλία, Ισπανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Ιταλία, Νορβηγία, Ινδία κ.λπ.
Οι μαθητές της έχουν βραβευτεί επανειλημμένα σε διεθνή και εθνικά μουσικά φόρουμ και διαγωνισμούς.
Προσκαλείται τακτικά ως μέλος της κριτικής επιτροπής σε μουσικούς διαγωνισμούς σε Γαλλία, Αυστρία, Λουξεμβούργο, Ελλάδα, Σερβία, Μάλτα, Βουλγαρία. Εκτελεί ενεργά συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, τη Βραζιλία, το Ισραήλ. Έχει βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, μουσικής δωματίου και σύνθεσης σε Βουλγαρία, Ιταλία, Ιαπωνία, Ελλάδα και Λουξεμβούργο.
Η Borislava Taneva είναι ιδρύτρια και μέλος της Ελβετικής-Βουλγαρικής Ένωσης για τον Πολιτισμό SBAC. Συνεργάζεται επιτυχώς με τον εκδοτικό οίκο του Λονδίνου «Musica Ferrum», ο οποίος δείχνει ενδιαφέρον και εκδίδει τακτικά έργα της για πιάνο, που απευθύνονται σε παιδικό κοινό.
Το 2014 τιμήθηκε με το βραβείο «Χρυσό Φτερό» για εξαιρετική προσφορά στον βουλγαρικό πολιτισμό και την τέχνη. Το 2015 της απονεμήθηκε το βραβείο «Crystal Lyre».
Από το 2016 είναι συμπρόεδρος του Ιδρύματος Pianissimo.
Την περίοδο 2021-2023 είναι αναπληρώτρια Υπουργός Πολιτισμού της Δημοκρατίας της Βουλγαρίας.
Alexander Vassilenko - Bulgaria
was born in Sofia, Bulgaria. He graduated “Lyubomir Pipkov” National School of Music– Sofia as a student of Anna Ilievska and “Prof. Pancho Vladigerov” National Academy of Music– Sofia in the piano class of prof. Julia Ganeva and prof. Konstantin Ganev. From 1991 to 1993 he was a piano teacher in the “New Conservatoire” – Thessaloniki, and the “Piramatiko Conservatoire” – Larissa, Greece. Recently he is a Professor and a Head of the Piano Department of Theory, Composition and Conducting Faculty of “Prof. Pancho Vladigerov” National Academy of Music– Sofia, as well as a piano teacher in “Lyubomir Pipkov” National School of Music– Sofia. Mr. Vassilenko is also a Ph.D. of music science and arts. A great number of his students are Prize winners of many international piano competitions in Bulgaria and other countries (Italy, Spain, Denmark, Russia, Finland, Greece, Slovenia, Romania, Croatia, Serbia, North Macedonia). They have won approximately two hundred First, Second and Third prizes, as well as numerous Special awards.
As a solo performer, Al. Vassilenko is a prize winner of Usti nad Labem International Piano Competition – Czech Republic, Salerno Inrnational Piano Competition – Italy, Senigallia International Piano Competition – Italy. He gave a lot of piano recitals (including works of R.Schumann – 2003; Al. Skriabin – 2005; N. Metner and B. Martinu – 2007; works of Bulgarian composers – 2008; integral of L. Pipkov’s piano works in two concerts – 2011; works of famous Russian composers – 2012; J. Brahms – 2013; B. Bartok and G. Ligeti – 2015; G. Crumb’s “Makrokosmos” in two concerts with multimedia – 2016 and 2017; Z. Kodally and G. Kurtag – 2019) and participated in many concerts as a member of various chamber music formations. He also participated in numerous festivals like “Festival of Contemporary Music” – Florida, USA, “Young Talents” – Passau, Germany, “Festival of the Communities” – Vienna, Austria, “New Bulgarian Music” – Sofia, “Ppianissimo” – Sofia, “Sofia Music Weeks”, “Festival of Chamber Music” – Sofia, “New Year Music Festival” – Sofia, “Varna Summer” – Varna, “Festival of The Russian Music” – Bourgas, “Winter Music Evenings” – Pazardzhik, etc. Al. Vassilenko took part in broadcasts of the Bulgarian National Television, Bulgarian National Radio as well as many private media. A great number of his recordings are in the funds of the Bulgarian National Radio.
As well as a solo performer, he gave a big number of concerts as a piano duo with his wife Assya Vassilenko in Bulgaria, Greece, Italy, Germany, France, Hungary, Slovak Republic, Austria, Japan, USA. They are prize winners of “Kodama” International Competition for Piano Duos in Tokyo, Japan – First Prize and Special “Kodama” Award, 1998.
Al. Vassilenko produced the following CD: a double CD “Lyubomir Pipkov’s Piano Cycles”, 2012; “A Promenade Through the European Classics” - miniatures for piano (four hands) with Assya Vassilenko; “Complete Works for Piano Duo by Krassimir Taskov” with Elena Dikova.
Alexander Vassilenko
Ο Μαέστρος της προσκεκλημένης Ορχήτρας Αθηνών "Sinfonietta"
George Aravidis
Γιώργος Αραβίδης - Ελλάδα
Ο Γιώργος Αραβίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πιάνο (Πτυχίο - Δίπλωμα Σολίστ), Ανώτερα Θεωρητικά (Ωδική-Αρμονία-Αντίστιξη-Φούγκα) στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με `Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση`. Αμέσως μετά συνέχισε με σπουδές Διεύθυνσης Ορχήστρας στην Ecole Normale Superieure de Musique de Paris στη Γαλλία, στη τάξη του Καθηγητή - Μαέστρου Dominique Ruits , απ' όπου αποφοίτησε με την `Πρώτη Διάκριση. Κατόπιν έγινε δεκτός και μαθήτευσε στα Master Classes Διεύθυνσης Ορχήστρας των Richard Schumacher στην Ελβετία, Yuri Simonov στην Ουγγαρία και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Peter Erdei στην Ουγγαρία. Έλαβε επίσης μέρος με επιτυχία στον 16ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Lugano της Ελβετίας.
Ολοκλήρωσε τον σεμιναριακό κύκλο των μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων `Carl Orff` στην Αυστρία (Universitat Mozarteum Salzburg Orff Institut) και `Zoltan Kodaly` στην Ουγγαρία (Kodaly Pedagogigal Institut of Music).
Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο Παρίσι διευθύνοντας και ηχογραφώντας παράλληλα έργα νέων Γάλλων συνθετών, σε πρώτη εκτέλεση, με μουσική μπαλέτου και κινηματογράφου. Στο εξωτερικό έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα Βόρειας Ουγγαρίας, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και την Ιταλική Ορχήστρα `Giovanni Partenopea`.
Στην Ελλάδα διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 26 ετών την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Από τότε μέχρι σήμερα έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηνών, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.α.
Έχει ηχογραφήσει για το Γ` Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και έχει συνεργαστεί σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο.
Από το 1995 συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή και έχει διδάξει στο εργαστήριο Όπερας της ΕΛΣ, του οποίου διηύθυνε παραστάσεις.
Από το 1994 διετέλεσε μόνιμος Αρχιμουσικός της Όπερας Δωματίου Αθηνών, ενώ παράλληλα ίδρυσε την `Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών`.
Το 2005 ίδρυσε την Ορχήστρα `Sinfonietta Αθηνών`, με την οποία έχει δώσει αρκετές συναυλίες στην Αθήνα και ολόκληρη την Ελλάδα.
Ασχολείται με την Σύνθεση και έχει διατελέσει μέλος εξεταστικής επιτροπής του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και άλλων Πανελληνίων μουσικών διαγωνισμών.
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της `Ορχήστρας Ωδείων`, με την οποία συνεργάστηκε για 4 χρόνια (1992-1996). Από το 2003 μέχρι το 2018 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου. Από τον Ιούνιο του 2020 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης
Μουσικής της ΕΡΤ.
Τέλος, από το 2013 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικοεκπαιδευτικού Ιδρύματος `Future Academy of Arts` της Κύπρου και του «Βενιζέλειου» Ωδείου Χανίων στη Κρήτη.