Καθηγητές
Ιδρύτρια – Καλλιτεχνική Διευθύντρια
Πήρε Δίπλωμα πιάνου με τις ανώτατες τιμητικές διακρίσεις στην Ελλάδα (τάξη:Γεράσιμου Κακαλή) και στο Κρατικό Κονσερβατόριο της Bologna στην Ιταλία.( τάξη:Luigi Mostacci ) και Πτυχίο Φούγκας, (τάξη:Αντρέα Καρμπόνε) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση από το Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος).Μετεκπαιδεύτηκε κοντά στους Julia και Constantine Ganev και στην Ecole Normale στο Παρίσι, στην τάξη Perfectionnement της Germaine Mounier και της Young- Shin An. Έκανε μαθήματα και συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια καθηγητών διεθνούς φήμης και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε Παγκόσμιους Διαγωνισμούς Πιάνου.
Αγάθη Λεϊμονή
Raquel Boldorini
Ουρουγουάη
Maria Eshpai
Ρωσία - Δανία
Marina Pliassova
Eser Bilgeman
Τουρκία
Katalin Falvai
Ουγγαρία
Konstantinos Destounis
Ιταλία
Luisa Fanti
Ιταλία
Elena Dikova
Βουλγαρία
Igor Petrin
Ρωσία
Νορβηγία-Ρωσία
Αγάθη Λεϊμονή
Αγάθη Λεϊμονή
H Αγάθη Λεϊμονή γεννήθηκε στην Αθήνα.
Πήρε Δίπλωμα πιάνου με τις ανώτατες τιμητικές διακρίσεις στην Ελλάδα (τάξη:Γεράσιμου Κακαλή) και στο Κρατικό Κονσερβατόριο της Bologna στην Ιταλία.( τάξη:Luigi Mostacci ) και Πτυχίο Φούγκας, (τάξη:Αντρέα Καρμπόνε) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση από το Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκός Σύνδεσμος).Μετεκπαιδεύτηκε κοντά στους Julia και Constantine Ganev και στην Ecole Normale στο Παρίσι, στην τάξη Perfectionnement της Germaine Mounier και της Young- Shin An. Έκανε μαθήματα και συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια καθηγητών διεθνούς φήμης και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις σε Παγκόσμιους Διαγωνισμούς Πιάνου.
Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε πολλές χώρες (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Ισπανία, Βέλγιο, Νορβηγία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Μεξικό, Ρωσία), έχει αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα σε Διεθνή Φεστιβάλ και έχει συμπράξει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες (Νάπολης, Μπολόνιας, Θεσσαλονίκης, Αθήνας, Σλίβεν, Ρούσε, Αράντ, Σιμπιού και Μοντεβιδέο).
Είναι μέλος και πρόεδρος πολλών κριτικών επιτροπών Διεθνών Διαγωνισμών Πιάνου, ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του “Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Seiler- Ρόδος 2004′, του “Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου- Ρόδος 2004′, της “Διεθνούς Ακαδημίας Seiler- Ρόδος 2005′, του “Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Seiler-Ρέθυμνο 2006′, της Διεθνούς Θερινής Ακαδημίας Πιάνου Πόρου & του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου Πόρου από το 2009 ως σήμερα.
Παράλληλα με τη σολιστική διαγράφει και παιδαγωγική σταδιοδρομία, διδάσκοντας από ηλικίας 16 ετών και ταξιδεύοντας με τους μαθητές της στο εξωτερικό, δίνοντας τους πλήθος μουσικών ευκαιριών και εμπειριών. Πάρα πολλοί μαθητές της έχουν αποσπάσει τις ανώτατες διακρίσεις σε Πανελλήνιους και Διεθνείς Διαγωνισμούς, έχουν επιτύχει σε μεγάλες Μουσικές Ακαδημίες του εξωτερικού και ήδη διαγράφουν διεθνή σταδιοδρομία.
Είναι Καθηγήτρια στο Ελληνικό Ωδείο και έφορος της Σχολής Πιάνου του Ελληνικού και του Πυθαγορείου Ωδείου.
Από το 2007 είναι Καθηγήτρια της Schola Cantorum των Παρισίων, όπου πολλοί μαθητές της τα τελευταία χρόνια απέσπασαν τα ανώτατα Διπλώματα με τις υψηλότερες διακρίσεις.
Από το 2010 είναι τακτική Καθηγήτρια της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας ''Primavera Pianistica'' του Βελγίου.
Από το 2013 έλαβε τον τιμητικό τίτλο Visiting Professor στην Μουσική Ακαδημία Gnessin της Μόσχας και ξεκίνησε συνεργασία με την Ρώσικη Ακαδημία και το Ελληνικό Ωδείο.
Ως αναγνώριση της προσφοράς της στον παιδαγωγικό τομέα, της απενεμήθη το χρυσό μετάλλιο της Unesco καθώς και το χρυσό μετάλλιο της Ένωσης Βουλγάρων Μουσικών για την επιτυχία των συμμετεχόντων μαθητών της στο Διεθνή Διαγωνισμό «Music and Earth», Σόφια 2006.
Είναι Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Χορωδίας Ορχήστρας Νέων (Χ.Ο.Ν.). Έχει διδάξει με μεγάλη επιτυχία σε διεθνή Σεμινάρια πιάνου και Διεθνείς Ακαδημίες Πιάνου σε χώρες της Ευρώπης και της Νοτίου Αμερικής.
Raquel Boldorini
Raquel Boldorini - Uruguay
Studied in Montevideo, Uruguay, at the National Conservatory of Music. Post-graduate work included studies with Eliane Richepin, Marguerite Long, Leon Fleisher, Sergio Lorenzo and Maria Tipo.
A major prizewinner, has won awards at the following competitions: Vercelli (Italy), Recife (Brazil), Vina del Mar (Chile), and Lalewicz (Argentina).
In 1975 received a scholarship to attend the Aspen Music Festival where she won a prize to play a Mozart Concerto.
She has played recitals in all major cities of Latin America, USA, France, Spain, Italy, England, Germany, Greece, Taiwan and Russia.
The review in the New York Times was “bejeweled playing could hardly be more expert or sympathetically in tune with the material”. Hailed as “an aristocrat of the piano” (Washington Post). She has been praised for her “pianistic experience and superb sensitivity” (The Post and Courier, Charleston SC). And for her “bewitching musical personality” (La Razon, Buenos Aires)
Eser Bilgeman
Eser Bilgeman - Turkey
Born in Istanbul, the pianist began her studies with Rana Erksan at the age of five. In 1977, she became a student of Prof. Meral Yapali at the then Istanbul Municipal Conservatory - now Istanbul University State Conservatory. Eser Bilgeman, who is also an alumnus of the Istanbul German High School, has completed her Bachelors, Masters and Doctoral degrees with Honours at the Istanbul University State Conservatory. Whilst continuing her studies,she participated in masterclasses of renowned pianists such as Dimitri Baschkirov, Hans Leygraf, Vitaly Margulis, Mikhail Voskerzenski, Idil Biret, Sergei Dorensky and Hüseyin Sermet.
She was awarded a scholarship by the British Council to study with Professor Irina Zaritzkaya in London, following her second prize at the Young Musician of the Year Competition in 1994.
Bilgeman received the second prize at the Jugend Musiziert (Young Musician) Competition held in Istanbul in 1986 and won first prize in the same competition held in Greece in 1988. In 1997, she was invited to Athens to perform the compositions of Turkish composer YukselKoptagel. This concert, featuring compositions by varios international composers, was later recorded on a CD. The pianist has performed as a soloist with orchestras, in recitals and chamber music concerts and in numerous cities including Istanbul, Ankara, Bursa, Denizli, Mersin, Edirne, Eskisehir, Thessalonica, Athens, Nürnberg, Kyrenia, Berlin and participated in many radio and television programmes.
Bilgeman has been frequently invited to be a member of the Jury at prestigious piano competitions. These include: Vedat Kosal National Piano Competition (2015), International Pera Piano Competition (2015 to 2025) (11 th -19 th editions) (Jury member & masterclasses), Ohrid Pearls International Piano Competition in Macedonia ( 2016 and 2024 ), International Viva Piano Competition, held in Sophia (2017 and 2024), 4th International Piano Competition “City of Vigo” (2020, Preselection Jury), Chopin 1 st International Piano Competition for Children and Young Pianists (2021), 6 th Akob National Chamber Music Competition, Mersin (2023), International Rhapsody Piano Competition, Adana (2019 to 2025, 1 st -6 th editions), International Festival of Music Iasi, Romania (2024, Jury member & masterclasses) , “International Robert Schumann Piano Competition Düsseldorf” (2025), International Musicarte Festival& Competition (2025), Italy.
A dedicated educator, Eser Bilgeman is deeply committed to nurturing young pianists. Her students have been prize winners, laureates and finalists in both national and international piano competitions.
Since 1990, she has been a faculty member at the Istanbul University State Conservatory where she was appointed as a Professor in 2007. She served as Head of the Piano Department from 2009 to 2024.
While continuing to mentor the next generation of pianists, she also performs in recitals, chamber music concerts and as soloist in orchestral concerts.
Konstantinos Destounis
Konstantinos Destounis -Greece
Ο Κωνσταντίνος Δεστούνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Είναι Επίκουρος Καθηγητής Πιάνου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα πιανιστικά άπαντα του Maurice Ravel (Brilliant Classics, θα κυκλοφορήσουν τον Ιούλιο του 2025), του Θόδωρου Αντωνίου (Naxos, πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση) και του Naresh Sohal (Toccata Classics, πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση). Ως σολίστ συμπράττει με πλήθος ορχηστρών σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία, Ισπανία, Αυστραλία και Μάλτα και δίνει ρεσιτάλ σε διεθνή φεστιβάλ. Έχει χαρακτηριστεί ως: «Ολοκληρωμένος, έμπειρος, ακμαίος μουσικός» (Η Εφημερίδα των Συντακτών), «Δεξιοτεχνικά εντυπωσιακός και εκφραστικά γενναιόδωρος […] με αέρα άλλης εποχής, γεγονός σπάνιο ανάμεσα στους καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς» (Καθημερινή).
Είναι νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών πιάνου, με κυριότερους τους: Grand Prix Maria Callas (Αθήνα), Southern Highlands (Καμπέρα Αυστραλίας), τον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Πιάνου (Βρέμη), De Bach au Jazz (Παρίσι), ClaMo Music (Μούρθια). Ως νικητής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού της ΕΡΤ εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Eurovision Young Musicians στη Βιέννη. Έχει επίσης βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών, την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, τη Yamaha Music Foundation και πολλούς άλλους φορείς.
Σπούδασε πιάνο με την Αγάθη Λεϊμονή (Ελληνικό Ωδείο & Schola Cantorum, Παρίσι), τον Ιγκόρ Πέτριν (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας), τον Rolf Plagge (Πανεπιστήμιο Mozarteum του Salzburg), τον Aquiles Delle Vigne και τη Lilia Boyadjieva (διεθνή σεμινάρια) και στη συνέχεια απέκτησε διδακτορικό τίτλο (Doctor of Music) από το Royal College of Music του Λονδίνου, για την έρευνά του στα έργα για πιάνου του Θόδωρου Αντωνίου. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, του Ισπανικού Σωματείου «Κόσμος εν Αρμονία» και του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Igor Petrin
Elena Dikova
Elena Dikova - Bulgaria
Bulgarian pianist Dr. Elena Dikova completed her education at the National Academy of Music ‘Pancho Vladigerov’(Sofia, Bulgaria) where she currently is a Professor of piano. Since 2024 she has been the Head of the Piano Department at the Faculty of Theory, Composition and Conducting of the National Academy of Music “Prof. Pancho Vladigerov”.
Additionally, she is also a member of the piano faculty at ‘Lubomir Pipkov’ National Schoolof Music (Sofia).
Elena Dikova’s extensive performing career has taken her to France, Austria, Italy, Hungary, Slovakia, North Macedonia and Singapore. In her native country, she has performed as a soloist with the Sofia State Philharmonic Orchestra, Bulgarian National Radio Orchestra and Chamber Ensemble ‘Sofia’s soloists’ among others. On multiple occasions, her recordings have been broadcast on Bulgarian national radio and television as well as private media channels. As a solo and chamber musician Dr. Dikova has been featured on festivals such as “Sofia music weeks”, “Apollonia Festival of Arts” “Sofia Summer” and “Ambul Festival”.
Dr. Dikova’s discography includes Ravel’s works for piano and violin in collaboration with violinist Teodora Hristova; Krasimir Taskov: complete works for piano, four hands with Alexander Vassilenko. She has also been featured in Flow and Stay recording of Georgy Arnaudov’s CD. Aside from her performing career, Dr. Dikova is in high demand as an educator, adjudicator, and a master class clinician. She has been a member of the international piano competitions in Pristine, Kossovo (2007), “Polihimnya” (Skopie, North Macedonia 2019) and “Pianofest” (Bitola, North Macedonia, 2019). Since 2016 Dr. Dikova serves regularly as a member of the International piano competition “Vivapiano”.
Aside from her studies in piano with Prof. Anton Dikov, Elena attended courses with Prof.
Olivier Gardon and Prof. Dominique Merlet in France between 1993 – 1997.
Igor Petrin
Maria Eshpai
Maria Eshpai - Russia -Denmark
Maria Eshpai was born into an artistic family in Moscow, Russia. She began piano lessons at the Central Music School in Moscow for particularly talented children at the age of 5. In 2005, Maria was admitted to the Tchaikovsky Conservatory in Moscow.
Over the years, Maria has played many concerts and participated in festivals and competitions in Russia, England, Denmark, Italy, France, Spain, Greece, Germany, Finland and the USA.
In 2011, Maria began studying in the soloist class at the Jutland Academy of Music with Professor Anne land.
In August 2012, Maria received a scholarship from the Harby Foundation.
From 2014 to 2016, Maria continued her education with a second soloist class – Accompaniment and Chamber Music.
During her study years in Denmark, Maria has organized many concerts and festivals dedicated to Carl Nielsen and her grandfather, the Russian composer Andrei Eshpai. In 2014 Maria made her debut with the Odense Symphony Orchestra, where she performed her grandfather’s Concerto Grosso. Among others she played with – Randers Chamber Orchestra, Sοnderjylland Symphony Orchestra, Aarhus Symphony Orchestra.
In addition to working as a soloist and chamber musician at home and abroad, Maria also teaches at the Royal Academy of Music in Aarhus and Aalborg Culture School.
Maria is a member of Duo Plus (with saxophonist Henriette Jensen), Lydenskab (ensemble that works with many different formats), Granhο¸j Dans Company (pianist for several performances including "Rose – The Rite of Spring – Extended 2", "Petrushka", performer and pianist in "This is not Swansea lake", composer and musician in "An Eva and An Adam"). Maria works also as composer mostly writing a music for the cinema but has done compositions for an art exhibitions.
Igor Petrin
Katalin Falvai
Katalin Falvai - Bulgaria
Katalin Falvai was born in Budapest, Hungary, into a family of musician.
Her father and mother are also pianists.
She is seven, when starts piano-lessons o?icially, and nine, when she is admitted to Franz Liszt Music Academy, „Class for Especially Talented Children”. Her teachers were Edit Hambalkó and Zsuzsa Esztó. The same year she wins the National Piano Competition in Hungary, and the Bach-Handel-Scarlatti Competition.
From the age of 18 she continues her studies in the university class of the Liszt Academy, with professors György Nádor, Kálmán Dráfi, Ferenc Rados, Béla Simon and chamber music professors Márta Gulyás and Sandor Devich. In 1997 she is selected for the scholarship of the Ban? Centre for the Arts, Canada, where she spent four month as Artist in Residency, and gave concerts. After her master-diplome, she is admitted to do doctorate-studies for the title „The Doctor of Liberal Arts ”,where she is working under the guidance of Zoltán Kocsis and András Batta.
In the years 2003, 2004 and 2005, she gets the Annie Fischer Prize. She worked in masterclasses with professors like: Dmitrij Bashkirov, Michail Voskresenskij, Jacque Rouvier, Andrea Bonatta, Noel Flores, Livia Rev, László Simon, Anton Cuerti, Tamas Ungár, Eduardo Hubert etc…
Katalin Falvai gave concerts in Hungary and abroad:
Germany- Stuttgart, Berliner Konzerthaus, France /Paris/, Sweden, Finland /Helsinki/, Moscow, Siberie, The Netherlands, Marocco, London, Italy, (Milano-Sala Verdi, Palazzo Cusani, Florence, Maiori, Varese, Cervo, Ispra, Como, Bellagio Liszt Festival etc… ), Rumanie /Bucarest/, Austria, Prague, Bratislava, Albanie, (Allegretto Albania Festival Tirana, Durres), USA, Canada, The Sultanate of Oman, China, etc…..
She appeared on stage with musicians such as Zoltán Kocsis, Tamas Vasary , Jenő Jandó, Andrea Rost, Eduardo Hubert, Lea Petrasso, the Kelemen Quartett, Gábor Boldóczki, and Maria Teresa Uribe.
In 2004 they founded a piano trio with violinist Sandor Javorkai and cellist Adam Javorkai, they toured over Europe and Asia. /Moscow, Moscow Spring Chamber Music Festival, Allegretto Albania Chamber Music Festival-Tirana, Durres, Hanti-Mansijsk- Siberia, Helsinki – Rocky Church, Austria – Wien – Chopin Festival, Kirchstetten – Schloss Kirchstetten Festival, Germany, Italy – Cremona, Cervo (Sandor Végh Festival), Milano, Florence, Maiori, etc….
She gave Masterclasses in Wales, China (Beijing Central University of Music), Dalian Piano Academy etc.), Franz Liszt Academy of Music, Budapest, Hungary, Italy-Milano Conservatorio Verdi. Was jury member at several competitions, like China, Piano Competitions in 2020, 2021, 2023, 2024, Bulgaria International Liszt-Bartók Piano Competition, Hungary, international and national piano competitions.
Katalin Falvai plays from the whole piano and chamber music repertoire, but she especially likes to play the pieces of russian composers.
Luisa Fanti
Luisa Fanti -Italy
LUISA FANTI, after Piano graduating in 1988 with Francesca Maggini and Jazz Music in 2002 from Bologna’s “G.B.Martini” Conservatory, she graduated also the High level Diploma in Chamber Music (two pianos) from the Piano International Academy of Imola – (BO) and the Academic High Diploma in Musical Discipline – soloist – from Conservatory of Parma.
She won prizes in National and International Piano Competitions : as soloist 1° prize at “Ottocento Festival di Saludecio - Cattolica”, “Forgione di Verbania (NO)”, in Piano 6 hands Trio 1° prize at “Paul Harris” Milano and 1° prize at International Competition in Marktoberdorf; other prizes in “Bardolino-Verona”, “Trofeo Pietro Napoli- Livorno”, “Coppa pianisti d’Osimo”, “Rovere d’oro – Imperia (in trio flute, cello and pf)”, “Franchini - Reggio Emilia (in duo with flute), “Fidapa- Pisa (in duo 4 hands)”.
Appreciated by M° Vladimir Ashkenazy, she has been a studying with Valerij Voskobojnikov for several years. Other teachers include A. Delle Vigne, L. Mostacci, S. Fiorentino, R. Cappello. She has been performer extensively as soloist, piano and orchestra and chamber musician (piano duo and trio, duo con organo; duo, trio e quintetto con archi e/o fiati) throughout Italy (Società dei Concerti di Milano, Conoscere la Musica di Bologna, Teatro Comunale di Lugo, Università di Bologna e Siena – where she holded a conference for Epta Italy about “Teaching and Piano Music by Lino Liviabella”, Siena Chigiana Academy with Octandre Ensemble, Agimus, Associazione Amici della Musica) and Europe - Greece, Russian (soloist and piano duo), Bulgaria (soloist and with orchestra), Germany, Swiss, Austria, Belgium, Spain and Canary Islands, France, Portugal. She was member of Baynov Piano Ensemble performing in 4/8 pianos (from 8 to 16 hands) in german Festivals. In 2001 she took part in the performance of Bach Goldberg Variations taken by 32 local pianists at Bologna’s Municipal Theater.
She is member of Tokio Piano Duo Association.
Since 1992 she has been teaching piano in many State Conservatories (Parma, Pesaro, Potenza, Gallarate /VA, Bergamo where she teaches also Piano Repertory History and Methodology of Piano Teaching. Currently she is Piano and Piano Duo teacher at Bologna Conservatory.
Member of Jury at “IX Concorso pianistico Internazionale Andrea Baldi ” 2019 and 2024 – Bologna , “Promenade 2006” – Vibo Valentia (VV)- 8° National Piano Competition “Luigi Paduano” – Cercola (NA) – 2004.
Her recording of D.Šostakovič “Complete 4 hands and 2 pianos works” - produced by Dynamic label– has been praised by Piano Magazine Parigi genn/febb ’05 and Classic Voice gen.’05.
Lilia Boyadjieva
Igor Petrin
Igor Petrin - Ρωσία
Γεννημένος στη Σιβηρία, ο Ιγκόρ Πέτριν ξεκίνησε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη
Ρωσία και αντιπροσωπεύει τη Ρωσική Πιανιστική Σχολή.
Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στη Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Νορβηγία, Ρωσία
και ΗΠΑ.
O Γαλλικός Τύπος, μετά από το ρεσιτάλ του στο Φεστιβάλ AMP του Verneuil-sur-Avre το
2006, τον περιέγραψε ως πιανίστα που «υπέταξε το ακροατήριο με την τεχνική του
τελειότητα και σπάνια ευαισθησία», ενώ ο Ρωσικός Τύπος ανέφερε για την εκτέλεση έργων
του F.Liszt: «… εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό ως ώριμος, καθιερωμένος μουσικός με
λεπτό λυρισμό…» (ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ «Τα εσπερινά του Δεκεμβρίου» στο Sarov της
Ρωσίας, 2012).
Ο Ιγκόρ Πέτριν έχει καθιερωθεί στην Ελλάδα ως πετυχημένος καθηγητής ,από την
εγκατάσταση του στη χώρα στις αρχές της δεκαετίας του 90, όταν άρχισε την παιδαγωγική
του σταδιοδρομία αρχικά στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης και έπειτα στο Κρατικό
Ωδείο Θεσσαλονίκης (1992-2010). Από την τάξη του , έχουν αποφοιτήσει πάνω από
πενήντα φοιτητές, όλοι τους με βαθμό «Άριστα», ορισμένοι μάλιστα με διακρίσεις. Πολλοί
από αυτούς συνέχισαν τις σπουδές τους στο εξωτερικό και κατέκτησαν βραβεία σε
Πανελλήνιους και Διεθνείς διαγωνισμούς.
Κατά τη διάρκεια της παιδαγωγικής του σταδιοδρομίας, ο Ιγκόρ Πέτριν ανέπτυξε δικό του
σύστημα, βασισμένο κυρίως στη φιλοσοφία του παιξίματος του πιάνου του Heinrich
Neuhaus αλλά και στη «μέθοδο Στανισλάφσκι», συνδυάζοντας τις αρχές της τέχνης της
υποκριτικής του διάσημου πρωτοπόρου Ρωσικού θεάτρου με τις αρχές της μουσικής
εκτέλεσης.
Εκτός από τη διδασκαλία δίνει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου. Το
ρεπερτόριο του περιλαμβάνει έργα από τη εποχή Μπαρόκ μέχρι και την νεότερη σύγχρονη
μουσική. Ορισμένα έργα Ελλήνων, Ρώσων και Ισπανών συνθετών ερμήνευσε σε πρώτη
παγκόσμια εκτέλεση.
Ο Ιγκόρ Πέτριν είναι κάτοχος του ανώτατου Διπλώματος με διάκριση από το περίφημο
«Ωδείου Τσαϊκόφσκι» της Ρωσικής πρωτεύουσας, όπου σπούδασε με τον Valery Kastelski,
ενός από τους τελευταίους μαθητές του διάσημου Heinrich Neuhaus.
Από το 2003 εργάζεται στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου
Μακεδονίας κατέχοντας σήμερα την θέση Αναπληρωτή Καθηγητή.
Marina Pliassova
Marina Pliassova - Norway / Russia
Marina Pliassova was born in Russia, educated in Irkutsk college of arts and Novosibirsk state conservatory, then in Vladigerov music academy in Bulgaria/PhD. She is associate professor in musicology, pianist, teacher, writer, lecturer, the head of piano section of Young Talents at the Barratt Due Institute in Oslo, Norway. Marina’s activities are varied: she is a jury member of various international competitions; she is conducting master classes in different countries, as well as at annual festivals; she gives lectures on piano methodology and history of piano performance, researching and creating books for educational and fictional prose. Her books and articles are published in Russian and Norwegian languages, as well as doctoral work in Bulgarian. Marina’s students regularly perform at various international concerts and festivals, on radio, television, including as soloists with orchestras, many of them are laureates of international competitions, professional musicians and performers.
Ο Μαέστρος της προσκεκλημένης Ορχήτρας Αθηνών "Sinfonietta"
George Aravidis
Γιώργος Αραβίδης - Ελλάδα
Ο Γιώργος Αραβίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πιάνο (Πτυχίο - Δίπλωμα Σολίστ), Ανώτερα Θεωρητικά (Ωδική-Αρμονία-Αντίστιξη-Φούγκα) στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με `Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση`. Αμέσως μετά συνέχισε με σπουδές Διεύθυνσης Ορχήστρας στην Ecole Normale Superieure de Musique de Paris στη Γαλλία, στη τάξη του Καθηγητή - Μαέστρου Dominique Ruits , απ' όπου αποφοίτησε με την `Πρώτη Διάκριση. Κατόπιν έγινε δεκτός και μαθήτευσε στα Master Classes Διεύθυνσης Ορχήστρας των Richard Schumacher στην Ελβετία, Yuri Simonov στην Ουγγαρία και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Peter Erdei στην Ουγγαρία. Έλαβε επίσης μέρος με επιτυχία στον 16ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Lugano της Ελβετίας.
Ολοκλήρωσε τον σεμιναριακό κύκλο των μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων `Carl Orff` στην Αυστρία (Universitat Mozarteum Salzburg Orff Institut) και `Zoltan Kodaly` στην Ουγγαρία (Kodaly Pedagogigal Institut of Music).
Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο Παρίσι διευθύνοντας και ηχογραφώντας παράλληλα έργα νέων Γάλλων συνθετών, σε πρώτη εκτέλεση, με μουσική μπαλέτου και κινηματογράφου. Στο εξωτερικό έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα Βόρειας Ουγγαρίας, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και την Ιταλική Ορχήστρα `Giovanni Partenopea`.
Στην Ελλάδα διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 26 ετών την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Από τότε μέχρι σήμερα έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηνών, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.α.
Έχει ηχογραφήσει για το Γ` Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και έχει συνεργαστεί σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο.
Από το 1995 συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή και έχει διδάξει στο εργαστήριο Όπερας της ΕΛΣ, του οποίου διηύθυνε παραστάσεις.
Από το 1994 διετέλεσε μόνιμος Αρχιμουσικός της Όπερας Δωματίου Αθηνών, ενώ παράλληλα ίδρυσε την `Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών`.
Το 2005 ίδρυσε την Ορχήστρα `Sinfonietta Αθηνών`, με την οποία έχει δώσει αρκετές συναυλίες στην Αθήνα και ολόκληρη την Ελλάδα.
Ασχολείται με την Σύνθεση και έχει διατελέσει μέλος εξεταστικής επιτροπής του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και άλλων Πανελληνίων μουσικών διαγωνισμών.
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της `Ορχήστρας Ωδείων`, με την οποία συνεργάστηκε για 4 χρόνια (1992-1996). Από το 2003 μέχρι το 2018 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου. Από τον Ιούνιο του 2020 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης
Μουσικής της ΕΡΤ.
Τέλος, από το 2013 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικοεκπαιδευτικού Ιδρύματος `Future Academy of Arts` της Κύπρου και του «Βενιζέλειου» Ωδείου Χανίων στη Κρήτη.